分鏡為何重要？在所有製作當中，分鏡扮演了什麼樣的角色？

除了廣告、電影，難道電視不需要分鏡？在台灣的產業中，似乎不太注重分鏡這件事，我們先來聊聊目前大部分的拍片狀況：

1. 編劇的文字劇本像小說，很難變成畫面
2. 導演現場想分鏡，與其他環節的溝通浪費許多時間
3. 演員缺乏分鏡概念，許多用心設計的表演，鏡頭卻拍不到，白白浪費

其實，「分鏡」就是在拍攝前把文字（劇本）轉化成圖形（畫面）。在只有文字腳本的情況下，因為每個人對文字各有理解，可能導致導演、演員、攝影、造型、美術和燈光理解不一致，造成時間拖延—-也是影視產業最在意的：「資金的浪費」。

所以，分鏡的任務，就是要用「畫面」呈現容易產生分歧和誤會的部分，如此一來，導演想像中的效果就能一目了然，更易達成。分鏡就相當於電影草稿，在實際出機拍攝前，設計好要拍攝的畫面，也類似攝影構圖的概念。

依照劇情需要，想好該從什麼角度拍、用什麼手法拍，每一次的設計會議，就能利用分鏡圖去針對一顆顆鏡頭討論如何進行和創作，才能最完美表現出電影每場的氣氛與劇情張力。在有分鏡的情況下，每顆鏡頭都是「被設計過」的，到了現場拍攝，每個人就能清楚知道自己在拍哪一顆鏡頭時該做什麼事，而不是常耗在無頭緒的等待，也才能讓作品在最少成本的狀況下發揮最大效益。

如果沒有分鏡會發生什麼事？

就是「浪費錢」！！！

如果你懂分鏡，會發生什麼事？

若在前製期，能夠好好規劃分鏡，在拍攝期可以減少不必要的突發狀況，讓拍攝能夠更加順暢，並集中火力專注在「創作」上。對作品本身及成本效益，是最划算的！

編劇如果懂分鏡？

可以讓腳本更有畫面，影像執行度、完成度更高。

導演如果懂分鏡？

這….是導演的基本功課吧！導演怎麼可以不懂？而且要事先做好，不要到現場再分鏡。

演員如果懂分鏡？

可以讓表演更精確。對於每個鏡頭（特寫、遠景、半身等），更精準掌握表演收放。

攝影師如果懂分鏡？

可以更有效率完成鏡頭美學，而不是在現場求及格。

製片如果懂分鏡？

可以精確估算製作費用、安排拍攝期的流程，減少拍攝天數，少一天，少一分錢啊！

許多知名導演，像是希區考克、張藝謀和徐克等國際導演，他們自己就是分鏡大師！（請參考文章）

身為影視人的你，何嘗能夠不理解呢？

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