高雄電影節:米洛斯福曼七經典致敬,台灣史上最完整的大師全紀錄

高雄電影節公布「大師致敬:導演專題」,獻上「米洛斯福曼:傳奇人生」專題。今年甫於4月逝世的米洛斯福曼(Miloš Forman),執導眾多膾炙人口的影史經典,如奧斯卡最佳影片《飛越杜鵑窩》和《阿瑪迪斯》。捷克出身的他,父母死於二戰的納粹集中營,受共產政治與祕密警察嚴厲監控的過往,讓他的電影總在描述逃離威權的掌控,重拾自由的歷程。1968年因捷克政變,他被迫離開家鄉捷克,赴美後米洛斯福曼帶入早期針貶風格,發揚反主流文化,他的電影總在嬉笑中產生悲鳴,亦對威權體制做出最犀利且深沉的諷刺。

米洛斯福曼導演照

「米洛斯福曼:傳奇人生」專題收錄七部代表作,可說是台灣史上最完整的大師全紀錄:包含奧斯卡史上唯三部獲得指標性五項「最佳」影片、導演、男女主角與劇本之一的《飛越杜鵑窩》,傑克尼克遜在片中首封奧斯卡影帝的神經質演出,破局而出的爆炸結局,反抗精神病院中不合理制度暗喻社會牢籠,展現「自由意志」的影史經典之作;更將獻映榮獲奧斯卡八大獎《阿瑪迪斯》導演版,180分的完整長度演繹音樂神童莫札特的天才驕狂與宮廷哀愁;米洛斯福曼遺作《月亮上的男人》,根據美國家喻戶曉諧星安迪考夫曼改編傳記電影,金凱瑞入魔演技,癲狂笑鬧羅織一代笑匠的戲劇人生;以及備受忽視,改編自1967年百老匯同名音樂劇《毛髮》,米洛斯福曼難得一見歌舞劇電影,輕盈暢快的歌舞場面,大膽批判軍權戰爭!

另外更收錄米洛斯福曼早期捷克新浪潮時期,榮膺盧卡諾影展首獎,視為捷克新浪潮開山作之一的首作《黑彼得》.接連榮獲奧斯卡最佳外語片提名《金髮女郎之戀》、《消防員舞會》,前者藉由對自由愛情的信任承諾,揭露道貌岸然的虛偽謊言,也拆穿荒唐行事的決策體制、後者透過爐火純青的荒誕喜劇,映照出消防高層的貪玩享樂,傳奇隱射共產政權的迂腐,更被官方列為永久禁片。

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《飛越杜鵑窩》

「米洛斯福曼:傳奇人生」好萊塢時期:《飛越杜鵑窩》、《阿瑪迪斯》(導演版)、《月亮上的男人》、《毛髮》

繼《離家出走》後,《飛越杜鵑窩》(One Flew Over the Cuckoo’s Nest)為米洛斯福曼赴美後第二部執導作品,作為奧斯卡當年最大贏家,一舉囊括最佳影片、最佳導演、最佳男、女主角以及最佳改編劇本5項金獎。福曼擺脫捷克時期典型悲喜劇,專注於美式心理,他藉由一則裝瘋賣傻躲入瘋人院的個人寓言,病人反抗精神病院中不合理制度,以醫院空間喻作社會牢籠,巧妙運用美國當代寓言,隱喻昔日東歐共產的鐵幕政治。

傑克尼克遜在片中為逃脫牢獄生活,選擇裝瘋賣傻躲進精神病院,百無聊賴的他,不惜破壞醫院嚴格制度,帶領病患享受乘船風光、出海捕魚,也私自結盟開派對狂歡,《飛越杜鵑窩》讓傑克尼克遜拿下演藝生涯第一座奧斯卡影帝,奠定這位好萊塢頑童不容動搖的影帝地位,他在片中由正常到失常的層次演出、桀傲不遜又狡獪機靈且帶有生猛直覺正義感的笑容,令人難以忘懷,偏執又神經質的細膩詮釋更被視為影史必朝聖的表演課之一。

麥露易絲佛萊雪飾演的護士長總認為自己是「對」的舉措,不時對精神病患侮辱和折磨,和傑克尼克遜對戲的煙硝四射,影帝影后軋戲過癮,更讓「非人待遇」的精神病院有著壓抑的不合理嚴酷生活,麥露易絲佛萊雪在片中宛如虐待狂的表現,將她送上奧斯卡影后寶座,卻也獲選美國電影學會AFI票選的百年百大反派第五名。

《阿瑪迪斯》導演版

《阿瑪迪斯》(導演版)

《阿瑪迪斯》(導演版)( Amadeus (Director’s Cut))注目被譽為「音樂神童」的天才莫札特,他36年的短暫青春,風光背後隱藏不為人知的悲淒故事,180分的完整長度演繹音樂神童莫札特的天才驕狂與宮廷哀愁;《阿瑪迪斯》電影作為米洛斯福曼奧斯卡擒金最多紀錄之作品,1985年抱走奧斯卡8大獎項,包括最佳影片、最佳導演、最佳服裝設計、最佳藝術指導,當年更入圍6項金球獎,成就輝煌。

米洛斯福曼由將莫札特當作終身對手的樂師薩里耶利視角開展,透過他在臨終前告解的倒敘手法,呈現莫扎特褪去「音樂神童」的稱號下,充滿孩子氣甚至有點粗野的個性,華麗炫目展示莫扎特遊走於天真與瘋狂、揮霍成性,音樂才華逼人但個性傲慢輕浮的衝突火花。值得一提的是,飾演薩里耶利的莫瑞亞伯拉罕以深沉並兼備層次的演技勝出,擊敗了飾演莫札特的湯姆赫爾斯,奪下奧斯卡男主角小金人。

米洛斯福曼一反電影配樂以特定樂曲作為主題襯樂,《阿瑪迪斯》以一首接一首、連貫不絕之樂曲為劇情賦予生命。《阿瑪迪斯》片中融合高達54段莫札特創作樂曲,堪稱史上最經典的音樂電影之一。而米洛斯福曼深厚的改編技巧與別具匠心的音樂使用也令後人傳唱。

《月亮上的男人》

《月亮上的男人》

根據美國家喻戶曉諧星安迪考夫曼改編的《月亮上的男人》(Man on the Moon),米洛斯福曼再以一代笑匠的戲劇人生,展現他善用的反叛角色,轉化為追求形式上無比自由、勇於突破「現實框架」的狂放不羈。追求喜劇效果到極致的考夫曼,他瘋癲的表演方式,一次次用惡作劇和謊言大鬧電視圈激怒觀眾,讓他成為反骨先驅,開拓喜劇的另類視野。直至他訴說罹癌的事實,卻再也沒有人願意相信,而他也用葬禮說完人生最後一則笑話。

在《月亮上的男人》裡證明自己擁有實力派演技的金凱瑞,和安迪考夫曼有著相同的崛起軌跡,他生動刻劃這位傳奇喜劇演員的舉止,維妙維肖演出他的天才與癲狂。在拍攝《月亮上的男人》中,金凱瑞入戲程度可謂走火入魔,他要求片場所有人員都稱呼他安迪,甚至一度跟劇組中飾演安迪對手的角色大吵一架。金凱瑞全然詮釋了安迪那份藝術家的自私,也演繹了安迪內心深感挫敗掙扎的一面。鏡頭外的金凱瑞近年卻飽受憂鬱症所纏,銀幕裡外兩種人生,有著互通一氣的意外巧合。

《毛髮》

《毛髮》

改編自1967年百老匯同名音樂劇,米洛斯福曼難得一見歌舞劇電影《毛髮》(Hair),以長髮作為嬉皮文化的不妥協象徵,抗衡政府軍權並高喊反戰口號的歌舞青春。電影藉由愛國青年與嬉皮士價值觀的衝撞與互換.讓嬉皮柔情化為一部充滿迷幻與音樂的反戰寓言,片中米洛斯福曼大量運用歌舞表現,輕盈暢快的表象之下,大膽批判軍權戰爭。當年亦獲美國金球獎音樂喜劇類最佳電影提名。

《黑彼得》

「米洛斯福曼:傳奇人生」早期捷克新浪潮時期:《黑彼德》(數位修復版)、《金髮女郎之戀》、《消防員舞會》

米洛斯福曼一鳴驚人長片首作《黑彼得》(Black Peter),不僅榮膺盧卡諾影展首獎,更被視為捷克新浪潮開山作之一,電影以父親的質問叨念,同時呈現男孩成長的迷茫無奈,暗喻共產社會的監視控制,《黑彼得》採非職業演員和即興對話,於街頭手持攝影,呈現一則輕鬆幽默的諷刺寓言。故事講述在超商擔任暑期實習生的16歲少年彼德,首日上工就撞見偷竊卻不敢指認,反而只想和池畔的女孩調情,嘮叨老爸和老闆讓人生難以過關。米洛斯福曼在《黑彼得》添加舞會橋段、喜劇的趣味實驗,更捕捉到人物間的微妙互動,從而奠基日後大師印記。

《金髮女郎之戀》

米洛斯福曼開啟國際知名度的《金髮女郎之戀》(Loves of a Blonde),第二部長片即榮獲奧斯卡最佳外語片提名,藉由對自由愛情的信任承諾,揭露道貌岸然的虛偽謊言,也拆穿荒唐行事的決策體制。米洛斯福曼運用苦樂參半的悲喜劇,藉由小鎮少女參與夥同軍隊主辦的大型聯誼晚會,獵不得如意郎君,還卻換來家人們的冷嘲熱諷,與曾經的愛人劃清界線的冷漠無情。電影在青春期的浪漫渴望,和微妙的社會諷刺間,悲涼寫成一首無奈的愛情散文詩。《金髮女郎之戀》時期,苦樂參半的悲喜劇漸形塑成米洛斯福曼的電影標誌,電影在悲慘和感動的情緒交織,拉出國與民、城市與鄉村間的理解差距。

資料提供:高雄電影節

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